Aprendamos de Arte

La Persistencia de la Memoria, Salvador  Dalí  (1931) .   Ubicación: Museo de Arte Moderno de Nueva York.   Técnica: Oleo (24 X 33cm)   Al realizar esta obra Dalí en ese momento contaba con apenas 28 anos de edad. No  sabría  en ese momento ,  que esa obra se  convertiría  en una de  las   piezas  más  importantes  de su carrera.   Se dice que la  inspiración  para ella lo fue la  teoría  de la relatividad de Einstein y los quesos ca membert.  Esta obra está llena de simbología y surrealismo. En ella se encuentra  la racionalidad, lo evidente y lo obvio. De esta manera logrando que lo cotidiano de la  lógica  sea descubierto y expuesto.   Los relojes derritiéndose son el símbolo de lo inconsciente de la relatividad del espacio y el tiempo.  El reloj derretido representa el tiempo que transcurre de forma distinta. Este al estar...

Salvador  Dalí (1904-1989).   Su nombre de pila era Salvador Felipe Jacinto  Dalí  i  Doménech, este famoso artista  catalán ,  sin duda cautivo a muchos ,  este  sobresalió en  diferentes ramas del  arte. Fue  pintor, escultor, escritor, activista  político  y  escenógrafo del siglo XX (20). Sin duda  destacamos  que fue uno de los grandes artistas del surrealismo.   I nfluenciado por el arte renacentista,  en sus obras  ya  mostraba  sus habilidades  pictóricas  que  eran impactantes al  espectador.  Sin  embargo,   en el 1916  fue la pintura  contemporánea quien hizo que el sintiera  una  pasión  por la pintura, influenciado por un artista local llamado Ramon Pichot.  Este le  había  hablado sobre Goya, Leonardo Da   Vinci y  Velázquez .   Aproximadamente ...

La Creación de Adán (1510-1514), Miguel Ángel.  En las obras de Miguel Ángel era común ver la presencia escultórica, así fuese esta una pintura hecha con la técnica del fresco. Es por esta razón que el Fresco de la Capilla Sixtina es sin duda una de las obras más reconocidas a nivel mundial.  Es el cuarto tramo de la bóveda, es un Fresco, mide 260 x 570 cm y se encuentra ubicada en Roma, Vaticano, Capilla Sixtina.  En esta pieza Dios está representado como un hombre viejo y barbudo, envuelto en querubines que los sostienen en el aire. Vistiendo una túnica de color rosado. El hecho de que este se encuentre sostenido en el aire, es una clara señal de que es un ser superior a la humanidad.  Su brazo izquierdo es sostenido por una hermosa mujer, que guarda consigo una mirada de incertidumbre ante los hechos que se encuentra presenciando. Esta mujer es interpretada por Eva, que se encuentra dentro del plano celestial. Con el brazo estirado para dar esa chi...

El Fresco de la Capilla Sixtina / El Diluvio (1508-1509), Miguel Ángel. Esta pieza se encuentra en el segundo tramo de la bóveda, es un fresco y mide 280 x 570 cm. Esta obra es parte del Fresco de la Capilla Sixtina y está ubicado en Roma, Vaticano. Es habitual que, dentro de las representaciones de Miguel Ángel, se aprecian varias las emociones que nos transmite la pieza de arte. En este caso la angustia, desesperación y la incertidumbre, forman parte clave para darnos a entender de qué trata la pieza. Esta escena no solo es dramática, sino que también nos muestra la ira de Dios con aquellas personas que no subieron al arca que Noé había construido para salvar a la humanidad de lo que sería el diluvio universal. En esta pieza se pueden ver a niños, animales y personas de toda clase de raza, escapando de lo que sería inevitable. La gran mayoría, aparecen desnudos, típico de las pinturas del renacimiento. Es por esto que Miguel Ángel no solo creo una sensación visual ext...

El Fresco de la Capilla Sixtina, Miguel  Ángel  (1508-1512).   El Pecado Original,  Adán  y Eva en el  Paraíso .   Como  habíamos  mencionado anteriormente, no era un secreto que Miguel  Ángel, no era  fanático  de la pintura al  óleo ,  decía  que este era para las mujeres o los vagos como Sebastiano del  Piombo . El menospreciaba la pintura ya que le  parecía  menos viril y menos pura que la escultura.    No es un secreto que le escribiera a Benedetto  Varchi , en el 1547. En esta carta estaba escrito lo siguiente: “La pintura me parece mejor en tanto se parezca a la escultura, y la escultura me parece peor en la medida que se acerca a la pintura. La escultura es la antorcha de la pintura; entre una y la otra hay la misma diferencia que entre el sol y la luna.”   Cuando el papa Julio II le ordeno a Miguel  Ángel , no es un secreto que  padeció ...